Textpublikationen
Books and EBooks
2024
Klang erfahren. Zeitgenössische (Kunst-)Musik im Kontext eines sich wandelnden Kultur- und Musik-Verständnisses, Hofheim/Taunus: Wolke Verlag (in Vorbereitung)
New Music Festivals as Agorai Since the 1980s: A Study on Wien Modern mirrored in Warszawska Jesień and Festival d'Automne à Paris, EBook und Print, Hofheim/Taunus: Wolke Verlag (in Vorbereitung)
2002
Experimentelle Inszenierung von Sprache und Musik. Vergleichende Analysen zu Dieter Schnebel und John Cage, publication of my dissertation, Freiburg i. Br.: Rombach-Verlag (Reihe Cultura, vol. 16)
Edited Book and Score
2020 Zeitgenössische Musik vermitteln. Mediating Contemporary Music, ed. with Katarzyna Grebosz-Haring and Martin Losert, Mainz: Schott Verlag
1999 Louise Farrenc Trio Op. 44 (for clarinet/violin, cello, and piano), reprint (editor and commentator): Kassel: Furore Verlag
Texts (partly peer-reviewed) for journals and book chapters, and for music dictionaries
2024
(45) Wege zu und durch Aufführungen von Georg F. Haas' In ijj. Noct. – Ein Erfahrungsbericht, in: „SinneSinn. Zeitgenössische Musik und Klangkunst in sinnlicher Erfahrung und Reflexion“ (eingeladen), Tagungsbericht zur gleichnamigen Tagung im Oktober 2022 an der Universität Kiel, hrsg. Von Katrin Kirsch, Olms (in Vorbereitung)
2022
(44) New Live Cultures of Western Art Music: Towards a Reception of Musical Interpretations with Body and Place [Übersetz. des Beitrags „Neue Live-Kulturen …“ von 2009] (Buchbeitrag), in: „Sound Studies and Sonic Arts Reader”, hg. v. Julia H. Schröder und Volker Straebel, Hofheim: Wolke Verlag, S. 115–144
2021
(43) Zwischen Podium und Publikum: Gender-Proportionen in der zeitgenössischen (Kunst-)Musik am Beispiel einer Publikums-Studie beim Festival d’Automne, Warszawska Jesień und Wien Modern 2014, with Katarzyna Grebosz-Haring, in: „Gender und Neue Musik. Von den 1950er Jahren bis in die Gegenwart“, Vera Grund and Nina Noeske (ed.), Bielefeld: transcript Verlag, S. 245–294
2017
(42) Auf dem Weg in die kulturorientierte Stadt: Ergebnisse einer Publikums-Studie zu großen Neue-Musik-Festivals in Paris, Warschau und Wien 2014, (with Katarzya Grebosz-Haring), in: Positionen. Texte zur aktuellen Musik, Ausgabe 112, S. 3–9
(41) Projected Resonance: Tonal Dimensions of Microtonal Composition in Music by Georg Friedrich Haas, in: Tonality Since 1950; Felix Wörner, Ullrich Scheideler and Philip Rupprecht (ed.), Stuttgart: Steiner Verlag, S. 283–294
2016
(40) Wien Modern, Festival d’Automne à Paris, and Warsaw Autumn after the year 2000 in a comparative perspective: European or national forums for contemporary art music and culture?, in: Between Universal and Local: From Modernism to Postmodernism, ed. Gregor Pompe, Nejc Skúkljan, Frankfurt/Main: Peter Lang. pp. 253–266
2015
39) William Rothstein. Phrase Rhythm in Tonal Music, in: Lexikon Musiktheorie/Musikästhetik, Kassel, Stuttgart: Bärenreiter and Metzler, S. 449–451
38) Material in die Obhut seiner Interpretinnen und Interpreten geben. Zum Umgang mit Schnebels Museumsstücke, in: Dieter Schnebel. Querdenker der musikalischen Avantgarde, hg. v. Theda Weber-Lucks, München: edition text+kritik, S. 108–122
2014
37) Visuelle Ansätze in der Musikforschung, in: Visualität. Kultur. Gesellschaft, ed. Jörg Helbig, Arno Rußegger and Rainer Winter, Cologne: Halem Verlag, pp. 132–161 (Klagenfurter Beiträge zur visuellen Kultur, Bd 2)
2013
36) Offene Strukturen als Grundsubstanzen. Zu Phänomenen der Proliferation in Schnebels szenischer Musik, in: Bericht zur internat. Konferenz “Arbeit am musikalischen Werk. Zur Dynamik künstlerischen Handelns”, hg. v. Wolfgang Gratzer e.al. (Mozarteum Salzburg März 2011), S. 145–162
35) “Il Vuoto“: Musik an der Schwelle. ) place ( von Giorgio Netti , in: “Ratio und Intuition. Wissen|s|kulturen und Geschlecht in Musik Theater Film” (interdisziplinäre Vortragsreihe zum Thema Gender, Univ. f. Musik und Darstellende Kunst Wien), hg. v. Andrea Ellmeier, Doris Ingrisch, and Claudia Walkensteiner-Prechtl, Vienna: Böhlau (mdw gender–wissen, vol. 4), S. 59–94
2012
34) Das experimentelle Musiktheater von John Cage und Dieter Schnebel als Spiegel kultureller Identitäten, in: Musik und kulturelle Identität (Bericht zum XIII. Internationalen Kongress der Gesellschaft für Musikforschung Wiemar 2004) vol. 3, hg. v. Detlev Altenburg and Rainer Bayreuther, Kassel: Bärenreiter, 2012, S. 369–380
33) Ein Cage Effekt? Spuren des Legendären in der Hinterlassenschaft von John Cage, in: Österr. Musikzeitschrift 3/2012, pp. 6–15
32) Mahler as Musical Ambassador between the USA and Europe, in: „ Fin de Siècle and Mahler“, Bericht zur internationalen Konferenz, hg. v. Ljubljana Festival, Ljubljana, S. 238–244
2011
31) Neue Musik als populäre Kultur? Zur Interaktion zweier Sphären am Beispiel von John Cage, in: Ereignis und Exegese – Musikalische Interpretation. Interpretation der Musik (Festschrift für Hermann Danuser zum 65. Geburtstag), hg. v. Camilla Bork, Tobias Robert Klein, Burkhard Meischein u.a., Schliengen: Edition Argus, S. 708–720
30) A House like a “Musical Instrument”. Impulses of the Not Built Performative Architectural Project of the “Contemporary Opera Berlin” and the Architectural Office “GKK” in Berlin 2001, in: Yearbook for the Institute of Musicology, ed. Matjas Barbo, Ljubljana University, S. 231–248
29) Erfahrung minimalistischer Musik: zu Morton Feldmans Untitled Composition, in: „Das Subjekt in Literatur und Kunst“, hg. v. Peter Zima, Dorothea Böhme und Tatiana Floreancig, Tübingen: Franck Verlag, S. 297–314
28) Neue Gewebe. Über Grenzgebiete des Formbaren, Hörbaren und Notierbaren in der Musik der letzten Jahrzehnte, in: “Was bleibt? 100 Jahre Neue Musik” (Vortragsreihe an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart, Winter 2008/09), hg. v. Andreas Meyer, Mainz: Schott Verlag, S. 178–202
2010
27) Schubert-Reliquien: Beobachtungen zu seinem Einfluss in der neueren Kunstmusik, in: Rückspiegel – Zeitgenössische Musik im Dialog, hg. v. Christian Thorau und Julia Cloot, Mainz: Schott, S. 205–222
2009
26) Glossolalic Voices. Political Ethos, Self-Awareness, and Play in Dieter Schnebel's Experimental Compositions of the 1960s and '70s, English version of “Glossolalische Stimmen: Politisches Ethos, Selbsterfahrung und Spiel in Schnebels Glossolalie-Kompositionen”, Online-Publikation in: http://searchnewmusic.org/, Winter issue 2009/10
25) Neue Live-Kulturen der westlichen Kunstmusik: für eine Rezeption musikalischer Interpretationen mit Körper und Ohr, in: Musikrezeption, Musikdistribution und Musikproduktion. Der Wandel des Wertschöpfungsnetzwerks in der Musikindustrie, ed. Gerhard Gensch, Eva-Maria Stöckler, Peter Tschmuck, Wiesbaden: Gabler, 2009, S. 109–137
2008
24) Glossolalische Stimmen: Politisches Ethos, Selbsterfahrung und Spiel in Schnebels Glossolalie-Kompositionen, in: Musikkulturen in der Revolte. Studien zu Rock, Avantgarde und Klassik im Umfeld von ‚1968’ (Konferenzbericht “Katholische Akademie Schwerte/Ruhr” 9-28 to 9-30-05), ed. Beate Kutschke, Stuttgart: Steiner, S. 127–140
2007
23) Franz Bibers Battalia (1673): Schlachtmusik zum Karneval?, in: Österreichische Musikzeitschrift 2/2007, S. 20–32
2006
22) Nische Alte Musik. Zur Vermittelbarkeit der historisierenden Aufführungspraxis im Hochschulbetrieb, in: Ueben und Musizieren I/2006, S. 40–45
2005
21) Engagement, Praxis, Weltanschauung. Ein Kreuzungsversuch zu den Lebenswegen Schnebels und Cages, in: Neue Zeitschrift für Musik 1/2005, pp. 20–25
20) Monolithische Passagen – die Streichquartette Nr. 1 und Nr. 2 von Georg Friedrich Haas, extensive text for the CD with the two string quartets (Kairos Quartett), Edition Zeitklang/Adenbüttel
2004
18 + 19) Editor and author of two documentary CDs (with extensive scholarly oriented texts, also in English) “Instrumentales Musiktheater” 1960–80 und 1981–2000, in: Box 7 “Experimentelles Musiktheater” in the Documentary Series “Musik in Deutschland 1950–2000”, BMG Classics, from the German Music Council
2003
17) Lichtpunkte und Lichtfluten von Klang – Lebenszeichen im tiefschwarzen Raum (über G. F. Haas’ 3. Streichquartett “In iij. Noct.”), in: MaerzMusik/Festival fuer aktuelle Musik Berlin, begleitendes Programmbuch, S. 129–131
2002
16) Im kollektiven Prozess zur individuellen Klanggestalt. Über die Erarbeitung der Streichquartette No One (1995) von Isabel Mundry und Thirty Pieces (1983) von John Cage, in: “Individualität in der Musik”, ed. by O. Schwab-Felisch, Ch. Thorau, and M. Polt, Stuttgart 2002
1998 to 2002:
No. 8 to 15) Author of texts on the Arditti Quartet, Yuri Bashmet, Gérard Caussé, Franco Gulli, Ulrich Koch, William Primrose, Henri Vieuxtemps, and Tabea Zimmermann, in: Musik in Geschichte und Gegenwart (“Personenteil”, new edition), ed. Ludwig Finscher
1998
7) Die Analyse des "Phrase Rhythm" von W. Rothstein – ein amerikanisches Modell zum Verständnis tonaler Musik, in: “Musik als Text”. Papers held at the conf. of the International Musicol. Soc. (10/1993) in Freiburg/Germany, ed. by H. Danuser & T. Plebuch, Bärenreiter Kassel 1998, Vol. II, pp. 123–129
6) Höchst erfüllte „Augen“-Blicke in der Musik Kurtágs, Weberns und Bartóks aus der Perspektive eines Streichquartetts, in: “Kurtág-Festtage”, in Dornach/Basel (Switzerland) 3.–8.12.1998, Programmbuch, S. 42–49
5) Song Books von John Cage in >dopplter Weite< – amerikanische Kultur im Spiegel einer multimedialen musiktheatralischen Komposition, in: “Dissonanz/Dissonance” (Swiss music journal) (auch iauf Französisch) Nr. 58 (11/1998), S. 18–27 (in beiden Ausgaben, Deutsch und Französisch)
1996
4) Spuren interpretatorischer und kompositorischer Rezeption. Von Bachs Partita Nr.3 E-Dur zu Ysayës Sonate für Violine solo op. 27, Nr.2, in: “Klassizistische Moderne. Eine Begleitpublikation zur Konzertreihe im Rahmen der Veranstaltungen 10 Jahre Paul Sacher Stiftung”, ed. by Felix Meyer, Basel: Amadeus Verlag, S. 370–373
3) Farrenc, Louise, in: “Das neue Lexikon der Musik” (as part of a complete revision of Massenkeil and Honegger's music encyclopedia), Metzler Verlag Stuttgart, S. ?
1994
2) Einführung (Text and öffentl. Vortrag) zum Konzert des Berliner Sinfonieorchestes als Teil der Wozzeck-Woche, Konzerthaus Berlin: L. Beethoven 8. Sinfonie, A. Berg Sinfonische Stücke (Lulu) und Chico Mello Amarelinha (world premiere), Manuskript
1990
1) "Glossolalie“ von Dieter Schnebel – Anmerkungen zur Konstruktion, in: “Schnebel 60” (Festschrift), ed. W. Grünzweig, G. Schröder, and M. Supper, Hofheim: Wolke Verlag, S. 320–346
1983–91Autorin fast aller Programhefttext für Konzerte der Basel Sinfonietta
Rezensionen, Verschiedenes
2018
Audience Study on New Music Festivals as Agorai: Their Formation and Impact on Warsaw Autumn, Festival d´Automne in Paris, and Wien Modern since 1980, together with Katarzyna Grebosz-Haring, Luis Velasco-Pufleau und Monika Zyła, AUSSDA Datavers V1, doi:10.11587/HUQSXB
"EDWARD KLORMAN: Mozart’s Music of Friends. Social Interplay in the Chamber Works. Mit einem Vorwort von Patrick MCCRELESS.
Cambridge: Cambridge University Press 2016. XXXII, 325 S., Abb., Nbsp., Tab.", in: Die Musikforschung 02/2018, Besprechungen S. 9–10
"Edward Klorman, Mozart’s Music of Friends. Social Interplay in the Chamber Works (Cambridge University Press, 2016)”, in: “Österreichische Musikzeitschrift” 1, S. 108
2016
Dialoghi. Annäherungen an Giacinto Scelsi, hg. v. Elfriede Reissig, Hofheim/Taunus: Wolke Verlag. 2015, in: Positionen No. 108
STEFAN SCHENK: Das Siemens-Studio für elektronische Musik. Geschichte, Technik und kompositorische Avantgarde um 1960. Tutzing: Hans Schneider 2014. 269 pp., image (Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte. Vol. 72), in: Die Musikforschung Nr. 108, S. ?
2014
Etwas Neues entsteht im Ineinander. Wolfgang Rihm als Liedkomponist. Die Gedichtvertonungen. hg. v. Hansgeorg SCHMIDT-BERGMANN. Freiburg i. Br./Berlin/Wien: Rombach Verlag 2012, in: Die Musikforschung (67) 3/2014, S. 301–302
DOROTHEA RUTHEMEIER: Antagonismus oder Konkurrenz? Zu zentralen Werkgruppen der 1980er Jahre von Wolfgang Rihm und Mathias Spahlinger. Schliengen: Edition Argus 2012, in: Die Musikforschung (67) 3/2014, S. 299–301
2002
Borrowed Light – Gedanken in Gedenken an Mark Randall Osborn (1969–2002), in: Dissonanz/Dissonance No. 78 Dez., S 36 (auch auf Französisch)
2000
Fremde Ideen in Cages Wirken (Mythos Cage, ed. Claus-Steffen Mahnkopf, Hofheim 1999), in: Dissonanz/Dissonance Nr. 64 Mai, S. 54–55
1994
Im direkten Kontakt mit Musikschaffenden (Harald Kaufmann: «Von innen und aussen». Schriften über Musik, Musikleben und Ästhetik, hg. v. Werner Grünzweig u. Gottfried Krieger, Hofheim 1993), in: Dissonanz/Dissonance No. 39 Febr., S. 38